Não sou adepto do rap. Acho repetitivo e me falta saco para cantores de boné fazendo caras e poses de gangsta. O que garante um mínimo de atenção são os clipes, nos quais sempre aparece uma ou duas gostosas requebrando. Porém, um trio cubano de rap que cantava em espanhol e usava diversos ingredientes da riquíssima música da ilha de Fidel mereceram um pouco de atenção. Os Orishas (pronuncia-se "oríxas" e não "orixás") diminuiram a minha implicância.
"Emigrante", lançado em 2002, parou na minha estante na época em que eu trabalhava com música e nunca mais saiu. O som dos caras é muito bom. No repertório, o ritmo e poesia deita sobre melodias cubanas e ótimos instrumentais que beberam na fonte do Buena Vista Social Club. É rap em essência, mas diferente , criativo. Os negões do Orishas não fazem pose de mau, mas dão os seus recados com qualidade.
Prepara um mojito, bota "Emigrante" na vitrola e começa a festa.
A faixa que mais ouvi neste disco
"Que bola?" é ótima! Dançante, sensual e romântica. Show de bola!
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Os Orishas vieram ao Rio na época do lançamento de "Emigrante". Segundo algumas amigas jornalistas e assessoras de imprensa, os caras tinham um fogo dos infernos. Todo rabo de saia que passava perto era alvo de uma gracinha.
Meu envolvimento com a música do Roberto Carlos começou cedo (como já contei aqui antes e você pode ver clicando aqui). No entanto, acho que há uma colossal distância entre o Rei das grandes canções de amor e o Rei dos programas de fim de ano da TV Globo. Sinceramente, acho um saco o rumo popularesco-xarope pelo qual o Robertão conduziu sua carreira nos anos 1980, 1990 e 2000. Desculpe se você curte as infinitas homenagens à Maria Rita, as homenagens às gordinhas, quarentonas, baixinhas e mulheres de óculos, dentre outras. Pois foi no "Acústico MTV" que RC e eu fizemos as pazes.
Entre muitas edições insípidas, o unplugged do Rei foi uma sábia escolha da Ême-Tê-Vê. Reunir o maior cantor popular do Brasil, seus maiores sucessos e a versão voz-e-violão. O que poderia ser um "mais-do-mesmo" se tornou um CD emocionante. Várias fases da sua trajetória estão lá, entre as 14 faixas da bolachinha. Das bobeirinhas ingênuas da Jovem Guarda ("O Calhambeque" e "É Proibido Fumar") até as benditas declarações de amor eterno à finada Maria Rita ("Eu Te Amo Tanto" e "O Grude"), passando pelas clássicas "Emoções", "Jesus Cristo", "As Curvas da Estrada de Santos" e, é claro, "Detalhes". Confesso que achei bem interessante ver Roberto cantando "Detalhes" apenas na voz e violão. Eu nem sabia que ele ainda tocava.
Além dos standards, o disco resgatou algumas belas canções que estavam no limbo da carreira do Rei. Aposto que muita gente (incluindo eu) nunca ouviu "Além do Horizonte", "Todos Estão Surdos" e "Além do Horizonte" antes do "Acústivo MTV". Para manter a sobriedade do show e afastar a imagem de especial da Globo, as participações foram bem parcimoniosas. Toni Bellotto, Milton Guedes e Samuel Rosa participam apenas como músicos convidados. Até o Tremendão Erasmo Carlos ficou de fora. Tudo enxuto e clean como manda o figurino.
Em 2002, eu decidi que veria um show do Roberto Carlos pela 1ª vez na vida - desde que no formato acústico. A turnê foi anunciada, o repertório escolhido, a banda ensaiada, mas estou esperando até agora.
A música que mais ouvi neste disco
Gosto muito de "Por Isso Corro Demais", versão Jovem Guarda de "Velozes e Furiosos". Acho bontinha!
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
No Natal de 2001, comprei umas quatro ou cinco cópias do "Acústico MTV". Foi o presente certeiro para tias e primas mais velhas. Funcionou!
Por razões contratuais, a MTV nunca transmitiu o "Acústico MTV" do Rei na íntegra. Titia Globo não deixou.
Reza a lenda que Roberto Carlos não gostou do som das gravações e refez todo o disco no seu estúdio.
As terapias do Rei parecem estar fazendo efeito. Na gravação do "Acústico MTV", ele usa um terno escuro.
Você já reparou que o Rei não lembra das letras das próprias músicas? Repare como ele olha para a "dália" (cola) que fica no chão do palco. Tá perdoado!
Acredito que resoluções de ano novo e promessas foram criadas para serem quebradas. Faz alguns anos que eu perdi o hábito de fazer uma listinha de ambições na véspera do ano que se inicia. No réveillon de 2011, eu mantive o costume, mas fiz uma pequena exceção. Não escrevi 5 ou 10 desejos para os 365 próximos dias. Só anotei um objetivo: comprar uma long-board e voltar a surfar.
Já tive uma fase surfista (de verdade, e não como Surfista Platinado). Em 2003, comprei uma prancha usada e fui à luta. Depois de muitos "caixotes", escoriações e dores musculares, eu consegui até manter uma certa regularidade. Em muitos dias, eu estava na praia antes do nascer do sol. Para aumentar o entusiasmo com a aventura marítima, um CD da banda australiana Hoodo Gurus tocava no carro. Comprei "Eletric Soup", lançado em 1997, na extinta Gramophone do Shopping da Gávea com este fim: motivação. E funcionou!
Independente do objetivo "surfístico", Hoodoo Gurus é uma banda legal, com um som praiano, quente e adolescente. No repertório deste disco, você encontra "What's my Scene", "Come Anytime", "Good Times", "1000 Miles Away" e "Out That Door", dentre 20 músicas muito bacanas.
A faixa que mais ouvi neste disco
Gosto de "Come Anytime", mas ouço o CD inteiro sem problema.
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Passe o réveillon de 2011 na praia em companhia de amigos surfistas. E daí? Bom, e daí é que isso foi em Bundoran, na costa oeste da Irlanda em pleno inverno europeu. O mar estava congelando, mas ninguém se intimidou. Como eu estava com o joelho machucado, fiquei na areia. Filmei a experiência, editei um vídeo e coloquei "1000 Miles Away" como trilha sonora. No meu reencontro com o surf, o Hoodoo Gurus tinha que estar presente.
"Eletric Soup" foi lançado no Brasil com o oportunista subtítulo de "The Best of Hoodoo Gurus".
Em 2000, caí de pára-quedas no Free Jazz Festival (atual Tim Festival). Por influência do amigão Vulgo Dudu (do Cinéfilo, Eu?), topei ir. A noite começou com uma apresentação morna de Moreno Veloso (filho do Caetano, diga-se de passagem), mas pouca gente se importava. O público estava ansioso pelo francês Jose-Manuel Thomas Arthur Chao, ou apenas Manu Chao. Confesso que eu conhecia tanto dele quanto de música romena.
Meu amigo, que show sensacional! Sem estilo definido, Manu Chao faz um som próprio. Seu vocal é exótico (para não dizer esquisito) e a sua banda é afiadíssima. O conjunto da obra garante presença de palco, energia e climão de festa mesmo. Na semana seguinte, fui a um outro show do cara na Fundição Progresso e comprei o CD "Clandestino", primeiro trabalho solo dele. Antes, Manu era integrante da banda Mano Negra.
Mais suave e melódico que o show, "Clandestino" é pop universal. Tem pitadas de reggae, salsa e muito mais. Cada ouvinte pode achar estilos diferentes e essa é a graça. No repertório , tem "Welcome to Tijuana", "Minha Galera" (em português), "Clandestino" e a ótima "Desaparecido".
A música que eu mais ouvi deste disco
"Desaparecido" é bem divertida.
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Manu Chao foi o único artista que me levou a dois shows em um intervalo de 7 dias. Nunca mais fiz isso.
O fundo sonoro de "Desaparecido" é um jogo entre Flamengo e Vasco, decisão da Taça Guanabara de 1996.
Como já falei por aqui, saí de casa pra comprar esse disco e acabei levando o Scoundrel Days, que eu adorei. Isso só fez com que eu quisesse comprar ainda mais esse disco, mas na época a tal da mesada não dava pra muita coisa. Fiquei algum tempo juntando minhas migalhas pra comprar o disco, quando dei uma daquelas sortes de moleque: ganhei de um tio justamente o vinil de Scoundrel Days que eu já tinha, fui na loja e consegui trocar pelo "Hunting High and Low"
Chegando em casa fui correndo ouvi-lo na vitrola, e só a "Take on me" eu devo ter ouvido umas 3 vezes seguidas (o que pra mim é muito, prefiro variar as músicas mesmo quando estou viciado em uma). É um disco com vários hits, com uma ou outra balada menos votada no meio. Dessas, pra mim só vale a clássica que dá nome ao disco. "Love is reason" mesmo naquela época era adolescente demais pro meu gosto. Destaque especial para "Train of thought", que tocou pacas lá fora mas passou desapercebida no Brasil. Mas eu uso sempre nos meus playlists de corrida e pedalada.
A faixa que mais ouvi neste disco Mesmo eu ouvindo bastante "Train of thought", não chega nem perto de "Take on me"
Presepada musical ou uma pequena curiosidade A loja onde meu tio comprou o vinil ficava em Botafogo e se chamava Sears. Não sei exatamente se era imitação da Sears americana ou se era realmente uma filial, mas no início da década de 90 a loja foi a falência num desses planos econômicos que tivemos (se não me engano, o Plano Collor). O prédio onde funcionava essa loja ficou largado um tempão até ser adaptado e transformado num shopping, no caso o Botafogo Praia Shopping
Nunca fui muito fã de coletâneas. Ainda não sou. Sabe, eu acredito que o artista pode guardar tesourinhos em seus discos que vão muito além dos singles ou "músicas de trabalho". São os chamados Lados Bs. Mas veja que paradoxo: um disco que reúne preciosidades raras dos Rolling Stones. Posso dizer que "Rarities 1971-2003" é a anticoletânea.
Como o título informa, este CD abriga pérolas dos Stones entre os anos de 1971 e 2003 (dããããããããã...). São B-sides e registros ao vivo com boa qualidade sonora (técnica e artística). Não que sejam raríssimas, mas o repertório de "Rarities" soa como um mimo aos fãs mais fuçadores e menos MTVs. No pacote, tem uma imensa "Miss You" (mais de sete minutos), "Wild Horses", "Through The Lonely Nights" e "Tumbling Dice" e os blues "Fancy Man Blues" e "Wish I'd Never Met You".
Não é um CD popzão dos Stones, mas trará momentos de alegria aos fãs - eu, inclusive. Ouça com o peito aberto.
A música que mais ouvi neste disco
Mesmo com seus longos sete minutos, "Miss You". Acho esta canção estupidamente sensual.
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Confesso que já me peguei saracoteando que nem Mick Jagger ao som de "Miss You". Foi mico interno, pois estava sozinho em casa.
Não há uma só pessoa que tenha vivido os anos 80 e que tenha passado incólume pela influência dos Smiths. Os caras foram a grande influência musical da década, e a dissolução da banda deixou um gosto de quero mais em muita gente. Logo, é um absurdo eu ter demorado 147 dias pra falar deles. Minha culpa, minha máxima culpa :D
Não à toa, são citados como principal influência por diversas bandas inglesas, americanas e australianas (e se não me engano o Legião falou algo parecido). Ouso dizer que são pai e mãe do britpop como o conhecemos. Britpop este que é um dos meus movimentos musicais prediletos (porque talvez seja forçação de barra dizer que seja um estilo musical).
Os conheci primeiro pelas rádios, depois pelas festinhas e depois pelas coletâneas. Mas foi nesse disco aqui que eu realmente mergulhei no repertório dos caras. Esse é o terceiro disco deles, de um total de 4 trabalhos, mas com várias coletâneas espalhadas por aí. A primeira música de trabalho do disco foi a incontestável "The boy with the thorn in his side", mas confesso a vocês que pra mim a melhor do disco é a deliciosamente melancólica "There's a light that never goes out". Outra fantástica é "Bigmouth strikes again".
A faixa que mais ouvi neste disco "The boy with the thorn in his side", desde os tempos de adolescência
Presepada musical ou uma pequena curiosidade Este disco é considerado o melhor trabalho dos Smiths, e foi um dos poucos a ganhar 5 estrelas na avaliação da revista Rolling Stone
No comecinho dos anos 1990, a MTV era uma novidade colossal. O conceito de música na televisão era uma novidade para nós arborígenes da América do Sul. O próprio tempero brasileiro na emissora era um diferencial. O clima levemente amador da primeira formação de VJs (Gastão, Astrid, Cuca, Thunderbird etc) aumentava a atmosfera de ineditismo. Foi nessa época, que conheci o Lenny Kravitz - ainda com o repertório do excelente "Mamma Said".
Naquele tempo, Lenny usava dreads e o mesmo visual chic-sujo-botique. Uma das músicas mais tocadas era a mela-cueca "It Ain't Ovet 'Til It's Over". Pois bem, Lenny ficou fora da cena brasileira por alguns anos e reapareceu no fim dos 1990s com o sucesso-chiclete "Fly Away". Relembrei do cara e decidi comprar um dos seus discos antigos. No caso, foi o "Are You Gonna Go My Way", terceiro da sua discografia e lançado em 1993.
Neste disco, Lenny é um poço de possibilidades. Mesmo pop até a última molécula dos seus dreads, o cara transita livremente pelo rock, pelo reggae, pelo R&B e pelo blues sem pedir licença. Mesmo versátil, o repertório se agarra muito às baladinhas "vem-cá-minha-nega". É o caso de "Heaven Help", "Sister", "Believe" e "Just Be a Woman". As surpresas ficam por conta de "Sugar" e "Black Girl", que têm a Motown no seu DNA. A última faixa, "Eleutheria", é uma visitinha rápida ao reggae. Enfim, tem que gente que o considera versátil e outros o consideram oportunista. Lenny está morrendo de preocupação e continua fazendo música e farpando a mulherada.
A música que mais ouvi neste disco
"Are You Gonna Go My Way", a faixa-título, é muito legal. Clica no clipezinho abaixo e confira.
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Em 2005, Lenny fez um show gratuito nas areias de Copacabana. Se não me falha a memória, foi em comemoração ao aniversário do Rio de Janeiro. Eu e mais 500 mil pessoas estivemos lá.
Neste show, Lenny não usava dreads. Estava na fase chapinha.
Tenho uma séria dúvida sobre quem pega mais mulher: o Lenny ou o Falcão (O Rappa)? Vote aqui.
Num dos Hollywood Rocks da década de 90, no meio do pacotão de atrações veio uma banda americana chamada Ugly Kid Joe. Pouco conhecida, mas graças a 2 clipes rolando na MTV os caras vieram com alguma pompa. Confesso que me surpreendi com o show deles: rock bem consistente, vocalista com alguma irreverência (tal qual no clipe de "Everything about you"), o que animou até a turma do metal que estava presente para conferir o Sepultura.
Passado o show, me animei a comprar o Cd de estréia deles, "America's least wanted". E mais uma vez caí no conto da indústria fonográfica: tirando 3 músicas, o cd é muito mais ou menos. Mais pra menos. Estavam lá as já conhecidas "Everything about you", o cover de Cat Stevens ("Cats in the Cradle") - muito bem tocado, e uma outra chamada "Busy Bee" que é bem interessante. E foi só... Acho que ao final dessas 365 rotações vou escrever um post só falando dessas decepções fonográficas que jamais aconteceriam se o Napster já tivesse sido inventado
A faixa que mais ouvi neste disco "Everything about you", divertidíssima
Presepada musical ou uma pequena curiosidade Uma Praça da Apoteose perplexa viu Brett Michaels do Poison jogar uma Gibson Les Paul pra galera. Nem preciso dizer que a guitarra sumiu em poucos segundo no meio da multidão. Pouco depois, no show do Ugly Kid Joe, o vocalista Whitfield Crane já ia fazendo a mesma coisa quando interrompeu o movimento, fez uma cara de sacana e sinalizou que não com o dedo indicador - mesmo o mais empedernido metaleiro caiu na gargalhada
Eu cheguei do colégio e encontrei sobre a mesa da cozinha um pacote branco. Pelo formato, consegui verificar que eram CDs. Minha mãe fazia esse tipo de coisa comigo: comprava discos e deixava em algum lugar da casa para que eu tivesse a sensação de descoberta, de surpresa. Eram quatro discos: duas coletâneas que se perderam no limbo, um tributo ao Queen liderado pelo George Michael e um álbum de uma tal Cássia Eller.
Na época, Cássia Eller conseguira um certo destaque na TV ao gravar com Edson Cordeiro um mash-up entre "Satisfaction", dos Rolling Stones, e "Rainha da Noite", do Mozart. Essa versão não estava no repertório do disco comprado pela minha mãe. Definitivamente, não fez falta. Além de "Malandragem", que se tornaria um hino de Cássia, a seleção mostrava o quanto a cantora era talentosa e versátil. Ao escrever as tags de post, percebi isso. Tinha MPB ("Socorro"), Rock ("Metrô Linha 743"), Soul ("Try a Little Tenderness"), Samba ("Na Cadência do Samba"), Blues ("Blues do Iniciante") etc. Tudo misturado e sem perder a pegada.
A música que mais ouvi neste disco
"Malandragem", sensacional cartão de visitas da Cássia Eller e uma pequena amostra do que viria nos anos seguintes. "Quem sabe eu ainda sou uma garotinha..."
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Nada de mais. Só acho a capa deste disco uma das mais bonitas do Rock brasileiro (ou MPB ou whatever...)
Década de 90 começando, e o Rio entrara de vez na rota das grandes bandas do mainstream internacional. Após a segunda edição do Rock in Rio, realizada no Maracanã, outro festival ganha força e se estabelece no eixo Rio-São Paulo: Hollywood Rock. Nos fins de 1992, aos poucos foram sendo anunciadas as atrações do Hollywood Rock a ser realizado em janeiro de 1993. Foi o festival do grunge, com as presenças de Nirvana, Alice in Chains e L7 (além do Red Hot Chilli Peppers), que eu pude ver ao vivo. No meio de tanto rock de garagem, assisti ao show dos ingleses do Simply Red. Na verdade, não só ingleses: a banda tinha também o guitarrista brasileiro Heitor TP.
O show do Simply Red foi bastante interessante, talvez pelo simples fato de que eu não tinha expectativa alguma. O show do Eng do Hawaii por exemplo eu já sabia que iria me aborrecer (eu era dos que não curtia o som deles, e fiquei o show todo sentado no chão batendo papo, esperando a próxima atração). Mas o som do Simply Red realmente mexeu comigo. Vieram em turnê para promover o disco "Stars", que eu acabei comprando de tanto que gostei do show.
O disco alterna bons momentos com outros meio sonolentos, mas já vale pelos hits "Something got me started", "For your babies", "Stars" e "Your mirror" (que eu acho linda, aliás)
A faixa que mais ouvi neste disco "Something got me started"
Presepada musical ou uma pequena curiosidade "For your babies" foi feita por Hucknall antes mesmo de ser pai, e foi dedicada a sensação de paternidade
Nos idos (e bons) tempos de faculdade, eu escrevia para um jornalzinho interno chamado "Tio Maneco". Distribuido gratuitamente, o veículo fazia piadinhas sobre o cotidiano da PUC, dava dicas culturais e relatava os micos dos colegas. O staff era formado por mim e três amigos. Um deles era o então estudante de comunicação Marcelo Camelo,
Eis que no verão de 2000, "Anna Julia" virou um febre repetida insuportavelmente por rádios e TVs. O Los Hermanos, banda que eu já tinha ido ver em shows pequenos no Empório (ótimo rock-bar na Rua Maria Quitéria, em Ipanema) agora estava nas rádios, na MTV e no programa do Faustão. Sem demagogia, torço muito pelo sucessos dos amigos e, até então, Marcelo era um amigo relativamente próximo.
Em 2001, "Bloco do Eu Sozinho" foi lançado sob muita expectativa. Haveria nele outro hit avassalador como "Anna Julia". Tcha-ram! Não tinha. Mas, em compensação, o CD apresentou uma banda mais barbuda e com um repertório consistente. A partir daquele álbum, o Los Hermanos desisitiu dos programas de auditório e da Ilha de Caras para se comprometer com a qualidade musical. Nas suas 14 faixas, o ouvinte encontra rock, MPB, pitadas de samba e ótimas letras, com destaque para as belas "Todo Carnaval Tem Seu Fim", "A Flor", "Sentimental" e "Casa Pré-Fabricada". Camelo, Amarante, Barba e Medina fugiram do sucesso insípido e se tornaram uma das bandas mais respeitadas do país.
A faixa que mais ouvi neste disco
"Todo Carnaval Tem seu Fim".
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Segundo nossos amiguinhos do Wikipedia, "Bloco do Eu Sozinho" foi o disco que menos vendeu na discografia da banda. Curiosamente, eu acho o melhor de todos.
Desde 2007, banda está de "férias". Neste período, Camelo seguiu carreira solo, Amarante toca no Little Joy, Medina é colunista do G1 e Barba... não sei o que ele faz. Em eventos especiais, eles voltam ao palco. A última vez que os vi foi na abertura do show do Radiohead, em 2009.
Depois da empolgação ao ouvir e me viciar no "The Man Who" do Travis, dei de cara com o disco seguinte nas lojas e comprei. Dele, só conhecia o single principal "Sing", que tem um estilão meio elaborado e meio deprê na mesma linha de boa parte do disco anterior. Mesmo assim, ouvi o CD rapidamente e deixei-0 em algum canto lá de casa.
Depois disso tive uma fase relativamente longa de ouvir mais ou menos as mesmas coisas. Coisa de 3 ou 4 anos mesmo (coincidência ou não, o tempo que durou um relacionamento que eu tive). Aí me deu vontade de procurar discos e bandas novas pra ouvir. Nesse processo, me lembrei desse CD e pensei: "Vou dar outra chance, não deve ser tão fraco assim". E foi aí que eu viciei também no "The Invisible Band".
Nesse disco, as músicas são mais variadas em termos melódicos do que o anterior, mas quase todas seguindo o estilo pop-deprê das bandas inglesas dos anos 80 e 90. "Sing" é uma boa música e tem um clipe divertido, mas as que mais curto nesse CD são "Follow the light", "Afterglow" e "The humpty dumpty love song". Se você curte um bom britpop, não pode deixar de ouvir esse CD com alguma atenção.
A música que eu mais ouvi deste disco
"Afterglow"
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
"The humpty dumpty love song" é mais uma daquelas músicas que marcam momentos da vida. No caso, o início de um relacionamento relativamente marcante, com momentos bem definidos. Ao término, outra desse disco foi marcante: "Afterglow". Basta ouvir para lembrar da tensão daquela época.
Acredito que alguns discos carregam em suas faixas mais que boa música. Eles são envolvidos por uma aura de conquista semelhante a achar uma figurinha premiada, receber uma declaração de amor inesperada ou ganhar um aumento no trabalho. São pequenas sensações de alegria que custam pouco, mas que têm um imenso efeito.
Durante muito tempo eu procurei "All Things Must Pass". Até cheguei a achar na finada Modern Sound, em Copacabana, ou na Tracks, na Gávea, mas me recusei a desembolsar R$100,00 pelo CD. O disco ficou como um objeto de desejo arquivado, porém não esquecido. O tempo passou e o destino me carregou para um temporada longe do Brasil. Em uma tarde nublada (que não serve de referência, pois na Irlanda quase todas as tardes são nubladas), eu entrei na Tower Records. Olhando as prateleiras sem muitas pretensões eu vi o George Harrison barbudão sentado entre anões de jardim. Enfim, eu achara a obra-prima de George Harrison. 100 paus? Nada! 15 euros pagos com prazer. Tantos anos depois, o melhor disco de um Beatle em carreira solo foi finalmente parar na minha estante - e em lugar de honra.
O LP triplo lançado em 1970 se tornou um CD duplo com 28 músicas, incluindo faixas especiais. Além da conhecidíssima "My Sweet Lord", George, o menos espalhafatoso dos Beatles, gravou "Wah-Wah", "Behind That Locked Door", "Ballad of Sir Frankie Crisp", "Let It Down", "Art of Dying", "Beware the Darkness" e, é claro, a linda "All Things Must Pass". Além da pegada roqueira da fase final do Fab4, este álbum também reúne temperos de folk, country e a espiritualidade de Sir George Harrison.
Segundo sites e livros, o repertório de "All Things Must Pass" é recheado por músicas rejeitadas por Lennon e McCartney na discografia dos Beatles. Com o fim da banda, as composições de George ganharam o mundo com o devido brilho. Caso seja verdade, os cortes de Paul e Johna serviram para construir um disco ímpar na história do rock e garantir o devido reconhecimento ao George.
A música que mais ouvi neste disco
"My Sweet Lord" é uma das mais bonitas orações em formas de música já produzidas. "My sweet Lord / I really want to see you / Really want to be with you / Really want to see you Lord / But it takes so long, my Lord". Amém!
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Pois é, em uma tarde nublada e fria em Dublin, George Harrison me trouxe um momento de alegria. Thanks George!
Ringo Starr e Eric Clapton são músicos especialmente convidados na gravação de "All Things Must Pass".
No mesmo dia que comprei "All Things Must Pass", também encontrei "Ok Computer", do Radiohead, por 5 euros. O grande Navegante Edu Starling já apresentou este CD aqui.
O Kid Abelha teve um momento bem produtivo e inspirado entre os anos 80 e 90. Vários hits, todos sempre tocados nas festinhas e nas boates. Mas confesso que depois de um tempo eu cansei da banda. Pode-se dizer que são os precursores do modelo "acústico" no Brasil, por causa do disco "Meio desligado". Mesmo assim, não podiam deixar de pegar carona no projeto da MTV, que deu um gás na carreira de uns e ressuscitou a de outros (o Capital Inicial que o diga).
Pra mim, o efeito foi exatamente esse: com o lançamento desse acústico da MTV, me empolguei de novo com a banda. Ainda estava com uma certa má vontade pra comprar o disco, mas pra ajudar coloquei como possível presente numa lista de amigo oculto. Acabei ganhando, mas acho que se não ganhasse acabaria comprando. Com a MTV martelando o clipe de "Nada sei" na programação, eu estava mesmo inclinado a isso.
O disco alterna ótimos momentos com outros nem tão bons assim. A releitura de antigos sucessos ficou excelente, mas algumas homenagens nem tanto. Sei lá, pra mim nada a ver colocarem "Quero te encontrar" (de Claudinho e Buchecha), mas esse sou eu implicando com o funk carioca. :) Um destaque especial para a participação de Edgar Scandurra (guitarra do Ira!) nas músicas "Como eu quero" e "Mudança de comportamento", que ficaram divinas, e para "Gilmarley song", que eu gosto bastante.
A música que eu mais ouvi deste disco
Praticamente um empate técnico: "Mudança de comportamento" e "Eu contra a noite"
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Como disse, ganhei esse CD num amigo oculto, mas tempos depois acabei comprando-o. Eu deixava meus CDs originais no carro, até o dia que um meliante qualquer da Tijuca arrombou o meu Gol branco véio de guerra e levou todos os CDs que ficavam nele. Comprei de novo, mas passei a só andar com cópias no carro
Em 2010, participei de uma legítima festa de Haloween em um país que comemora realmente o Dia das Bruxas. Foi em Dublin, terra dos leprechauns e capital da simpática ilha da Irlanda. A festa foi excelente, com gente fantasiada e (como um bom evento irlandês) muita bebida. Lá pelas altas horas da madrugada, alguém desencavou um violão. Dois convidados (fantasiados de Bon Jovi, não me pergunte como) assumiram o instrumento e começaram a sessão "roda de viola" - sem tocarem Raul Seixas ou Legião Urbana. Pois bem, uma das canções fez todos os demais convidados cantarem juntos - inclusive eu, que lembrava da letra. A música que agitou a festa era "Don't Look Back in Anger", do Oasis.
Lançado em 1995, um ano após o sucesso estrondoso de "Definetely Maybe", "What's the Story (Morning Glory)" mostrou que os irmãos Gallagher entraram na elite do rock para ficar e que eram músicos talentosos. Bom, eram (e ainda são) uns escrotos, mas escrotos talentosos. Enfim, graças a "Don't Look Back in Anger", "Wonderwall", "Some Might Say" e "Champagne Supernova", o disco vendeu horrores e lotou os cofrinhos de Liam e Noel com muitos milhões de libras.
Particularmente, eu gosto deste álbum. Acho que é um bom exemplar da nova safra do Britpop e blablabla. Depois deste CD, acho que o Oasis ficou sempre no "mais-do-mesmo". Tenho a impressão de que eles ganham notoriedade mais por suas polêmicas e escândalos do que pelas suas músicas. Em todo caso, "Don't Look Back in Anger" ainda é divertida.
A faixa que mais ouvi neste disco
"Don't Look Back in Anger". Tão Beatles, tão britânica, tão adorável.
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Segundo os coleguinhas do Wikipedia, a capa do álbum é uma foto da Berwick St., em Londres.
Da série "eu confesso": me amarro em boa parte da discografia da Madonna. No início, gostava de uma ou outra música solta, desde os tempos de "Borderline" (a minha música predileta dela). Mas mesmo emplacando muitos hits, eu nunca entrei na pilha de comprar um disco dela.
Eis que Madonna dá uma reviravolta em sua carreira, e consolida sua imagem de pop artist bombástica: aparece com as madeixas escuras, promovendo o disco "Like a Prayer", num clipe com música de mesmo nome, onde ela tem um affair com um santo negro e canta com várias cruzes em chamas ao fundo. Óbvio que causou alarde em todo o mundo. Do lado de cá, me chamou atenção para a música, com o clipe passando em programas de música da extinta TV Manchete. Me convenci e comprei o LP. E não me arrependi nem um pouco!
Neste disco, Madonna manda muito bem com sua habitual mistura de pop, dance e soul. Além da faixa título, ela fez muito sucesso com "Express yourself", "Cherish", "Oh father" e "Keep it together".
A música que eu mais ouvi deste disco
"Like a prayer", sem dúvida alguma
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
O disco foi lançado numa rara época da minha pré-adolescência em que íamos muito a praia. Quase todo fim de semana, geralmente no início da Barra, em frente a terceira ilha do arquipélago das Tijucas (perto do Pepê). O disco inteiro marcou muito essa época na minha memória, em especial a minha tentativa de aprender a pegar onda de body board. Com a imaginação fértil, na minha mente rolava um pequeno filme mostrando um cara aprendendo o esporte (na linha de Karate Kid, um dos meus filmes prediletos na época, só que trocando o karatê pelo body board). Se não fosse tão clichê eu escrevia e mandava pra algum estúdio :D
Aos 14 ou 15 anos, na flor da adolescência, comprei "The Wall", do Pink Floyd. A aquisição se deveu à "Another Brick in the Wall", um épico que era (acho que ainda o é) reverenciado pela molecada que quer tirar onda de rebelde. Era a fonte de inspiração para rebeliões contra provas-surpresa de física, a tabela periódica, trabalhos de história ou professores autoritários. Para não ficar de fora do movimento, comprei o tal CD.
Só que "The Wall" é bem mais que trilha sonora para fuzuês de alunos do 2º Grau. Na verdade, eu demorei muito para compreender a densidade do álbum duplo lançado em 1979. Na verdade, ainda estou compreendendo e não vou abusar do seu tempo com teorias e interpretações sobre a história do personagem criado por Roger Waters que cresce sob a opressão da sociedade e cria um muro imaginário ao seu redor. Basta que você saiba este enredo básico e tá bom demais.
Em sua maioria, o repertório de "The Wall" é amargurado, profundo e repleto de barulhinhos e diálogos escondidos. Acredito que é um prato cheio para os teóricos da conspiração que buscam mensagens subliminares em todos os cantos. Musicalmente, eu acho que o álbum tem algumas músicas muito bacanas, que entraram na antologia da banda. Este é o caso de "Hey You", "Young Lust", "Comfortably Numb", "Good Bye Blue Sky" e, é claro, "Another Brick in the Wall (Part 2).
A faixa que mais ouvi neste disco
Em um primeiro momento, "Another Brick in the Wall". Depois "Comfortably Numb", "Hey You" e "Young Lust".
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Falcão (o brega, não o vocalista dO Rappa) regravou "Another Brick in the Wall" com a letra "Atirei o Pau no Gato". o refrão virou "ei, Chica! Deixa o gato em paz! Não vamos traumatizar o pobre do animal". Gênio!
Conheço gente que acha "The Wall" o disco mais chato de todos os tempos.
Apesar da simplicidade, acho a capa do "The Wall" uma das mais legais do universo rock.
"The Wall" virou filme, dirigido pelo Alan Parker e roteirizado pelo próprio Roger Waters. Eu vi e achei muito ruim.
O A-Ha talvez não seja tão conhecido hoje em dia, mas era uma verdadeira febre durante minha adolescência. Com apelo muito mais pop do que outras bandas da época (como o Smiths, por exemplo), os noruegueses do A-Ha venderam disco igual pão quente por aqui, em especial seu terceiro trabalho "Stay on these roads". Na época nem lembro se eu ganhava mesada, acho que eu vivia de uns trocados que meus pais me dava para as despesas corriqueiras de pirralho. Mas graças às economias aqui e ali, juntei dinheiro pra comprar um vinil do A-Ha.
Fui para a Americanas pensando em comprar o primeiro disco deles (o "Hunting high and low"), mas quando cheguei na loja estava tocando um dos hits da banda, "I've been losing you", que me fez mudar de idéia: levei o "Scoundrel days" pra casa. Foi com certeza um dos vinis que mais ouvi. E já naquela época eu me apegava a músicas que não necessariamente tocavam nas rádios: "Swing of things", "Scoundrel days" e "Manhattan skyline". Impossível não falar também de "Cry wolf", que tocou muito nas rádios naquela época.
A música que eu mais ouvi deste disco
"Swing of things"
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
No dia que comprei esse disco, quase que não chego com ele em casa. Estava saindo da festa junina da minha escola, e no caminho pra casa comprei o disco na Americanas, e depois comprei uns peixes pro meu aquário numa loja próxima. Quase chegando em casa, um pivete me derruba pra me assaltar. Na confusão, ele escolheu uma das sacolas que eu levava e saiu correndo. Por sorte, só levou as prendas ganhas nas barraquinhas. E por sorte DELE, eu era um moleque baixo, gordinho e quieto. :)
Olha, eu gosto do Kid Abelha! Pronto. Falei. Acho bonitinho a Paula Toller cantando. Admito que as músicas são quase sempre bobinhas, mas percebo um adorável tempero de ingenuidade. Além do mais, eu era um teenager espinhento que se identificava com as suas poesias, especialmente "Educação Sentimental". Olha só: "É sempre a mesma cena / Só te ver no corredor / Esqueço do meu texto / Eu fracasso como ator / Só dou vexame / Fico olhando pros seus peitos / Escorrego na escada, / Acho que assim não vai dar jeito". Eu purinho aos 13 ou 14 anos!
Essa ingenuidade me encantou desde o começo. Enquanto as bandas de Brasília eram politicamente engajadas e os grupos paulistas bebiam em uma vertente mais punk, a moçada carioca era muito mais light. Paula Toller toda jeitosa, invadiu este Clube do Bolinha do Barão Vermelho, do Paralamas e do Blitz, e colocou o Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens na elite do BRock 80. Nem foi preciso que ela enfiasse o pé na porta. Bastaram os LPs "Seu Espião" e "Educação Sentimental", que considero o melhor da discografia de Paula, George Israel, Bruno Fortunato e, até então, Leoni.
Sem ambições ou pretensões, "Educação Sentimental" registrou em música diversos pensamentos e angústias adolescentes. "Os Outros", por exemplo, é um singela declaração de uma menina ao "seu melhor namorado" (olha só: "Depois de você, os outros são os outros e só"). Na mesma pegada de "Educação Sentimental", a faixa "Garotos" diz que "garotos perdem tempo pensando / Em brinquedos e proteção / Romance de estação / Desejo sem paixão". O repertório ainda tem a murphyniana "Conspiração Internacional" ("Eu nunca chego no horário / Eu perco tudo o que eu ponho no armário / Tudo atrapalha o que eu faço / Mas pros outros parece tão fácil").
Independente de festinhas Ploc e ondas retrôs, "Educação Sentimental" é um disco essencial para compreender uma época muito divertida do rock brasileiro.
A faixa que mais ouvi neste disco
Ainda ouço este CD de cabo a rabo. "Educação Sentimental" continua adorável.
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Momento cultural: "Educação Sentimental" também é o título do 2º livro de Gustav Flaubert, publicado em 1869.
"Educação Sentimental" foi o último disco do Leoni como membro do Kid Abelha. Depois da sua saída, misteriosamente, a banda ficou menos divertida.
Este também foi o último álbum em que a banda assinou como "Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens". Ficou só Kid Abelha mesmo.
Acho que depois de "Educação Sentimental", Paula Toller ficou loira. Até então, ela usava cabelos escuros no corte Joãozinho
Paula Toller bate um bolão até hoje.
Os detratores chamam o Kid Abelha de "Q.I. de Abelha". Maldade!
Só para constar, eu não tinha 13 ou 14 anos quando "Educação Sentimental" foi lançado.
Fuçando no youtube, encontrei o clipe original de "Lágrimas e Chuva". Clássico!
Lá estava eu, em meados dos anos 90, inebriado por aquela banda escocesa chamada Teenage Fanclub. Tinha o bom disco "Bandwagonesque" e o ótimo disco "Thirteen" (do qual falei aqui), ignorando os 2 primeiros trabalhos da banda (cheguei a ouvir "A catholic education", o primeiro, e achei fraco). Soube do lançamento desse aqui e aguardei ansiosamente sua chegada nas boas lojas de CD do Rio.
Mal chegou na boa (e finada) Gramophone e eu comprei. Ouvi uma vez, e nada. Depois outra, e mais outra, e rolou um anti-climax. Tava difícil de aceitar que aquele disco não estava na mesma escala crescente de qualidade dos 2 anteriores. Ou de repente eu é que não curti o caminho seguido pela banda: mais baladinhas, mais músicas melosas, e menos músicas alegrinhas pra alternar. Não me levem a mal, eu gostei do disco. Não dele todo, mas gostei. Mas expectativa é um lance complicado, e eu esperava bem mais. Especialmente por conta dos elogios da crítica inglesa na época e da ótima vendagem do disco por lá. Tem umas 6 músicas excelentes (destaque para "Neil Jung" e "I'll make it clear"), e outras nem tanto. Pra quem gosta de britpop, recomendo fortemente. Especialmente se ouvi-lo sem grandes expectativas
A música que eu mais ouvi deste disco
"I'll make it clear"
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
O carro que aparece na capa do disco é da escuderia Simtek, que entrou para o circuitão da Fórmula 1 em 1993, e só disputou as temporadas de 1994 e 1995. Não teve grandes resultados (só um nono lugar de Jean-Marc Gounon no GP da França e outro nono lugar de Domenico Schiattarella no GP da Argentina em 1995). Ela é conhecida por ser a equipe do piloto Roland Ratzenberger, que morreu nos treinos do GP de San Marino de 1994, na pista de Ímola, dois dias antes de um tal Ayrton Senna sofrer também um acidente fatal. O porquê desse carro na capa? Não sei mesmo...
Além de sacar muito de cinema, o amigão Vulgo Dudu (do blog Cinéfilo, eu?) também é um profundo conhecedor dos bons sons. Através de suas garimpagens musicais, eu conheci muitas bandas bacanas e artistas interessantes. Entre tantas, ele me apresentou ao furioso System of a Down, formado por californianos com origens armenas.
Lá por 2002 ou 2003, eu, Vulgo Dudu e mais um amigo fomos visitar Juiz de Fora, MG. Aliás, visitar uma ova! Fomos é conferir a lendária fartura de mulheres no local. Segundo contam, a proporção é de 7 fêmeas para cada macho. Deve ser uma das maiores densidades demográficas de calcinhas do país. Enfim, fomos visitar a noite da cidade. Depois de encher o pote, voltamos ao hotel. Um de nós conseguiu companhia e, gentilmente, ofereceu carona à moça. No CD-player, só rock pesado. Sem qualquer noção e com muito whiskey na mente, a mocinha também passou a conhecer "Toxicity", do System of a Down - no último volume do carro.
Visceral, explosivo, violento e panfletário, "Toxicity" é o 2º disco da banda e consolidou o sucesso do System of a Down. Com instrumental cavernoso e melódico que se multiplica em peso e fúria, o grupo ainda tem o talentoso Serj Tankian no microfone. Em uma mesma canção, banda parece ter três ou quatro vocalistas, tamanha é a versatilidade vocal do sujeito. No repertório, tem "Prison Song", "Chop Suey!", "Needles", "Psycho" e "Simmy", dentre outras porradas. Uma mais pesada que a outra! Acho que a menina de Juiz de Fora não curtiu muito...
A faixa que mais ouvi neste disco
Dúvida... pode ter sido "Prison Song", "Shimmy", "Chop Suey!" ou "Science".
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Essa de Juiz de Fora basta.
No período pós-11 de Setembro, "Chop Suey!" foi banida das rádios americanas pelo teor da sua letra. Particularmente, eu acho que "Jet Pilot" é mais bizarra em semelhança aos ataques da Al-Qaeda.
Desde 2006, a banda está num momento Los Hermanos, isto é, de férias sem data para voltar. Desde então, os músicos do System of a Down realizam projetos pessoais.
No ano de 2001,fiz um trabalho para um site de internet que me fez conhecer uma galera bem legal, com gostos muito parecidos com os meus. Em outras palavras, com os mesmos tipos de nerdices que eu. :D Num dos papos com o pessoal de lá, conheci o Travis: banda escocesa do finalzinho dos anos 90, com um som bem estilão britpop (pop rock com algumas músicas beeem melancólicas). Me amarrei no som deles desde a 1ª audição!
Cata daqui, procura dali, encontrei o segundo disco deles, "The Man Who". Mais um exemplo de disco bom como um todo! Tanto que foi primeiro lugar na parada britânica e rendeu à banda 2 BRIT Awards: "Best Album" e "Best Newcomer". Como não achava o disco pra vender em lugar nenhum, fiz uma cópia grosseira: baixei as músicas, gravei num CD e imprimi uma capa (com papel comum mesmo) para a caixinha de acrílico. Enquanto não achei o CD pra vender, usei e abusei dessa minha versão 'home made'.
A música que eu mais ouvi deste disco
"Writing to reach you", uma das poucas vezes que usei o botão repeat do CD Player
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
A minha música predileta do disco é "Why does it always rain on me?", mas fiquei um bom tempo sem ouvi-la. Na época que ouvia muito esse CD, estava terminando um relacionamento sério - e logo o meu primeiro. Por mais que tenha sido um término consensual, fiquei triste com o fim durante muito tempo, e essa música marcou essa época. E eu tinha essa nítida sensação : why does it always rain on me?
Depois das doces cafonices dos 80's, os primeiros anos da década de 1990 arrumaram a casa da música e do pop vigente. Foi o tempo da afirmação do Nirvana, Faith no More, Guns'n'Roses, Pearl Jam, R.E.M., Smashing Pumpkins, Soundgarden e dos californianos do Red Hot Chili Peppers. Era uma overdose musical para mim, um moleque de 12 ou 13 anos em busca de popularidade e bons sons.
No batente desde 1983, o Red Hot Chili Peppers encontrou o sucesso no seu 5º disco, "Blood Sugar Sex Magic". No Brasil, o funk-metal de Anthony Kieds, Flea, John Frusciante e Chad Smith chacoalharam a estrutura local. A baladinha "Under the Bridge" e a suingada "Give It Away" estavam onipresentes: MTV, rádio, trilha de novela da Globo, Hollywood Rock, boates e o escambau. Do pagodeiro ao cabeludo de camisa preta, todo mundo ouvia Red Hot Chili Peppers.
Além das óbvias músicas citadas, "Blood Sugar Sex Magic" ainda reservava "Suck My Kiss", "Naked in the Rain", "The Power of Equality" e a sensacional "Breaking the Girl". Foi uma terapia de desintoxicação pós-80!
A faixa que mais ouvi neste disco
"Under the Bridge" animou muitas festas americanas em minha adolescência. Ainda hoje, acho esta canção muito bonita. Menção honrosa a "Breaking the Girl".
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
O diretor holandês Gus Van Sant ("Gênio Indomável" e "Milk", dentre outros) foi o fotógrafo do encarte do disco e diretor do clipe "Under the Bridge".
Ainda hoje, acho a capa de "Blood Sugar Sex Magic" uma das mais legais de todos os tempos.
Nas minhas festinhas adolescentes, havia um momento para músicas lentinhas. Quando "Under the Bridge" ou "Spending my Time", do Roxette, tocavam, era a deixa para o approach.
Alguns pensam que esse é o primeiro disco dos Paralamas, mas na verdade é o segundo. Puxados pelo sucesso da música "Vital e sua moto" (que tocou até enjoar na Fluminense FM na época), os Paralamas do Sucesso foram convidados a ser uma das bandas brasileiras do primeiro mega festival de pop rock nacional, o Rock in Rio. Com o sucesso nos palcos da Cidade do Rock, esse disco dos Paralamas vendeu igual pão quente nas lojas de todo o país
Foi um dos primeiros discos de pop rock nacional que tive contato, em plena pré adolescência. Comprado pela minha irmã (em vinil), ouvíamos o disco INTEIRO várias vezes! Mais do que uma moda passageira, boa parte das músicas desse disco são figurinha fácil em qualquer show da banda até os dias de hoje, bem como em qualquer rodinha de violão. Seja pelo manifesto em favor de quem usa óculos e é preterido ("Óculos"), seja pela musicalização da famosa DR ("Meu erro"), um dos grandes acertos da banda foi trazer para as letras o que passava na cabeça do jovem naquela época, com uma excelente mistura entre pop, rock e ritmos caribenhos. Um disco obrigatório em qualquer coleção
A música que eu mais ouvi deste disco
Acreditem ou não: "Ska"
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Mais uma vez, uma das poucas músicas de um disco que não bombou nas rádios vem a ser uma das minhas prediletas: "Menino e menina". Tem gente que me pergunta de onde eu desencavei essa música quando incluo em alguma coletânea, achando que é alguma demo, lado B ou coisa parecida. E traz uma frase que eu adoro: "Ah, se eles soubessem, o que eles pensam saber...", num dos melhores skas do Paralamas.
Antes de falar deste disco, preciso fazer uma confissão: nunca fui o cara de "ter uma música com alguém". Explico, em meus relacionamentos, nunca tive "uma música" com esta ou aquela menina. Acho até bonito casais que se identificam com uma canção em particular, mas não é o meu caso. Bom, como toda regra tem exceção, houve apenas um caso...
Antes de entrar para a faculdade, conheci uma mocinha que foi muito especial. Éramos novinhos e tínhamos milhões de planos. Ela queria fazer medicina, eu queria fazer comunicação social. Queríamos ganhar o mundo e brindar a isso. A gente teve um caso forte, mas não chegou a ser namoro, mas o destino aprontou das suas e acabamos nos distanciando. Eu passei para a PUC e ela não conseguiu uma vaga para medicina, mas seguiu uma breve carreira de modelo. A gente continuou se vendo, mas os intervalos foram aumentando. Só que uma música sempre fazia trilha para os nossos encontros: a linda "La Bella Luna", faixa do disco "Nove Luas". Os versos de Herbert Vianna transmitiam muito da nossa angústia, da nossa saudade.
"A noite passada
Você veio me ver
A noite passada
Eu sonhei com você
Ó lua de cosmo
No céu estampada
Permita que eu possa adormecer
Quem sabe, de novo nessa madrugada
Ela resolva aparecer"
O desfecho? Bom, ela acabou conhecendo outro cara e engravidou dele. Eu segui a vida e estive com ela só mais uma vez. Foi um aperto no coração.
Ah, o disco? Bom CD dos Paralamas. Tem "Lourinha Bombril", "De Música Ligeira" e a bonita "Busca Vida". Álbum legal.
A faixa que mais ouvi neste disco
E precisa responder? "La Bella Luna".
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Depois deste causo todo, ainda precisa mais?
Ah, "La Bella Luna" é bonita e o clipe é muito bacana. Todo gravado em um take só.
No minuto 2:57, a moça do clipe vai estender roupas no varal. Adivinha que Manto Sagrado está lá? Grande Herbert!
Como disse aqui, o Keane foi uma das minhas grandes descobertas musicais da década passada, e um dos meus exemplos de utilidade para uma comunidade de orkut (no caso, a Brit Rock Community). Na época, estava tão viciado no CD 'Hopes and Fears' que demorei a reconhecer a existência deste segundo disco da banda. Dele, só conhecia "Is it any wonder?", um dos primeiros singles de trabalho.
Fui para esse show em 2007 meio que no escuro, só com base no que conhecia do disco anterior. Eu que já achava a banda excelente, fiquei ainda mais impressionado ao vê-los ao vivo. Era difícil acreditar que aquele sósia do Frodo Baggins tinha aquele vozeirão todo! Saí do Claro Hall (atual Citibank Hall) completamente impressionado com o repertório e com a performance da banda, e fui correndo atrás do disco. Destaque para "Nothing in my way", "Hamburg Song", "Crystal Ball" e "The Frog Prince" (além da que eu já conhecia)
A música que eu mais ouvi deste disco
"The frog prince", apesar do tanto que eu ouvi "Crystal Ball"
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Além de linda, "The Hamburg song" traz um dos versos mais profundos que eu já tive o privilégio de ouvir numa música - especialmente não sendo uma música do Chico Buarque ou do Vinícius de Moraes, que são hors concours na poesia musical:
"~... I don't wanna be the only one you know
I wanna be the place you call home...~"
E eu tive o privilégio de assistir Tom Chaplin cantar esses versos a poucos metros de distância, abraçado a uma pessoa muito especial. Não durou o que deveria, mas foi um daqueles momentos perfeitos que você guarda pra sempre na memória.
Como já comentei por aqui, tive uma fase muito devota aos Doors. Mais exatamente, foi na época da faculdade, período em que as festinhas, churrascos e cervejadas lotavam a agenda escolar. Nestes eventos, aprendi a curtir Morrison, Manzarek, Kreiger e Densmore. Uma das razões foi "Roadhouse Blues", do Doors, pedida obrigatória nos eventos e que se tornou uma das minhas músicas favoritas da banda.
No começo de 2001, comprei o CD"Morrison Hotel", lançado em idos de 1970, que tinha "Roadhouse Blues" logo na primeira das 11 faixas. No geral, é um disco mais animado e menos contemplativo da banda. Claro que há espaço para as poesias e devaneios de Jim Morrison (vide "Blue Sunday"), mas no geral é rock clássico e divertido. "Peace Frog", "Ship of Fools", "Land Ho" e a sensual "Queen of Highway" são outros B-Sides da banda. Qualquer uma delas é diversão garantida!
A faixa que mais ouvi neste disco
Apesar de adorar "Roadhouse Blues", fui surpreendido pela divertida "Peace Frog". Ouvi muito e ainda o faço!
Presepada musical ou uma pequena curiosidade
Em meados da década de 2000, eu conferi uma apresentação do Doors (sem o Jim Morrison, óbvio) no Rio. Nos vocais, Ian Astbury deu conta do recado. Showzão!
Em 1972, mais ou menos um ano após "Morrison Hotel", Jim bateu as botas em circunstâncias misteriosas. Seu corpo jaz em Paris e é um dos túmulos mais visitados do cemitério Père Lachaise.
